婉约豪放——吟不尽的宋词风流
“但愿人长久，千里共婵娟”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，当我们深情吟诵着这些美丽醉人的宋代词句时，内心不禁产生一种强烈的探索欲望：词，它到底是什么？它是怎么来的呢？词是古代的一种歌词，一种音乐文学。它起源于唐代的燕乐，后来，经过民间文人和士大夫的创作，逐渐成为一种与诗并列的、独立的文学样式。宋代，词发展到高峰，成为与唐诗并称的一代文学——宋词，宋词是中国古代文学皇冠上璀璨夺目的一颗巨钻。
早在宋代以前的初唐时期，词就已经开始在民间和部分文人中创作了。中唐时期的白居易、刘禹锡、张志和等人，都尝试着写出意境优美的词，但他们只是凭一时的兴趣而写，还不是专业的词人。到了晚唐时，终于出现了第一位大力写词的词人温庭筠。温庭筠是一位典型的浪子，他的词，大都是为歌妓而作，所以表现出词采轻艳的特色。填词之风在唐末盛行，后唐末文人为避乱纷纷入蜀，把填词之风也带入西蜀，使西蜀成为唐末五代填词风气最盛、成就最高的地方。西蜀的词人们继承了温庭筠词采轻艳的传统，并在此基础上，编辑出历史上的第一部词集《花间集》。《花间集》是词作为一种文学样式，在内容和艺术上规范化的标志。
当时，填词成就仅次于西蜀的是南唐。词臣冯延巳和中主李璟的词，已经不再像花间词一样，专注于雕琢容貌服饰，而是着力表现人物的怅然意绪。李璟的儿子李煜，生长于深宫之中，阅世甚浅，始终保有一颗纯真的赤子之心，而亡国的惨痛经历，却使他的词得到了升华，开拓了一个新的深沉的艺术境界。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，把亡国之痛和人事无常的深沉悲慨，表现得如泣如诉，读之令人黯然销魂。由于李煜词的特色和所取得的巨大成就，他被后人推为早期婉约派的代表，并被誉为“词帝”。
词在宋代进入全盛时期，成为一种能与诗体相抗衡的文学形式，文学史上称为宋词。宋词一般分豪放派和婉约派两大类。婉约派的主要特点是，内容上侧重儿女风情，艺术上讲究音律谐婉，结构缜密，语言清新绮丽。豪放派的主要特点是，内容题材广泛，艺术上不拘守音律，风格豪迈雄放。
北宋前期，婉约词的代表人物是晏殊、欧阳修和柳永。晏殊、欧阳修主要继承了西蜀和南唐的婉约词风。晏殊的词抒写男女之间的相思爱恨，显得纯净雅致。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”是他的名句。欧阳修不仅用词来抒写一般的男女之情，也进一步用词抒发自我的人生感受。然而，这一时期，真正对词进行了大的变革的是柳永。
柳永是一位怀才不遇的词人，一度流落为都市中的浪子，熟悉市民大众的生活，他的词，由于大多是为市民******所作，所以是一种俗词。此外，柳永还大力创作慢词，使慢词和小令这两种体式平分秋色，一举改变了唐五代以来，小令一统天下的局面。柳永的代表作是描写自己和情人分别的《雨霖铃》，其中的名句“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，至今脍炙人口。
北宋中后期，婉约词迎来它发展的第二个阶段，出现了晏几道、秦观、周邦彦等多位杰出的词人。
晏几道是晏殊的儿子，他曾经历过生几段死不渝的爱情，因此他作词，继承了父亲晏殊的传统，继续吟唱着那些令人荡气回肠的悲歌。他在名作《临江仙》中写道：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕******。”在楼台高锁和帘幕低垂的凄凉背景中，在一场沉沉的酒醉梦醒后，他独自一人在落花丛中凝立，看见霏霏细雨里，一对燕子在快乐地双宿******。这样美丽的描写，极其含蓄地表现出他对爱情一往情深的执着。
和晏几道相似，秦观也有着凄楚的身世。他胸怀壮志，然而仕途的艰难、党争的漩涡，一次次把他抛到人生的谷底。他把自己的满腔哀怨，注入到对离情别恨的描写中，展现出比晏几道更为酸楚苍凉的色彩。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，那无边无际的愁思，被他描画得是如此真切而形象，如此凄婉而动人。
同为婉约派代表的周邦彦的词，却又有着不同的特色。周邦彦的词善于铺叙，即在写景抒情中渗入叙事，造成另一种境界。而且周邦彦曾是政府音乐机构中的一员，他精通音律，对词的格律苦心经营，一丝不苟。周邦彦的名句是“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，几句话就把荷花的形态和神态逼真地描绘出来，深得后人称赏。
当婉约词蓬勃发展之时，豪放词也开始出现并发展起来。这一时期豪放词的开拓者和代表者是苏轼。苏轼生性豪放，不拘小节，在内容上，他打破了词通常只写男女柔情的局限，而把广阔的生活纳入进来，从此，词可以无所不写了；在艺术上，他打破词重音律的约束，认为词为了表达的需要可以突破音律，并且一反前人婉约柔媚的词风，而追求豪放壮美的风格。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，这样开阔豪放的境界，就像一位顶天立地的伟丈夫，第一次闯进词的领地，并迅速发展起来，最终使豪放词成为与婉约词平分天下的一大流派。
北宋灭亡、宋室南渡前后，是婉约词发展的第三个阶段，豪放词发展的第二个阶段。这一时期，出现了婉约词大家李清照。李清照继承了晚唐五代以来的婉约词传统，用词生动地记录了自己的生命历程和情感历程。她的词比起前辈词人晏几道、秦观，朝着更加本色清新的道路发展。她的代表作《声声慢》首句，令人惊叹地连用十四个迭字，写下了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这样前无古人的名句，堪称千古创格。
与此同时，豪放词也是名家辈出。山河的残破、民族的屈辱和民众的苦难，使词人们纷纷拿起词作为号角，吹出了时代的最强音。张元干、李纲、赵鼎等人，是其中的佼佼者。甚至作为军事家的岳飞，也唱出了“莫等闲、白了少年头，空悲切”这一时代的强烈呼声。
随着南宋初期局势的逐渐稳定，历史的巨轮驶入南宋中后期，宋词也迎来它发展的最后一个阶段。这一阶段，婉约词和豪放词争妍斗艳、大放异彩。
婉约词的杰出代表是姜夔。姜夔一生布衣，浪迹江湖，靠卖字与朋友接济为生。他把大部分的心力都倾注在词的创作上。他主要继承周邦彦的词风，追求一种清空醇雅的境界，把词往更加雅致的方向推进，最终成为雅词的代表。和柳永、周邦彦一样，姜夔也擅长自度曲，他有17首词，自注有工尺谱，是现在仅存的宋代词乐文献，在音乐史上具有重大价值。
豪放词继苏轼之后，出现了另一位伟大词人辛弃疾。辛弃疾生长于金人占领区，为人豪放，智勇双全，自幼就立下了为民族复仇雪耻的志向。然而，南宋政府偏安一隅，使他报国无门，壮志难酬，他的词，就是一个英雄悲剧一生的生动写照。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，这样的豪放没有了苏轼那种文人式的低回感叹，而多了一份英雄豪杰的壮怀激烈。在艺术上，辛弃疾在苏轼以诗为词的基础上，进而以文为词，把古文和辞赋的章法、议论、句式等移植到词的领域中，极大地开拓了词的境界。
作为一位伟大词人，辛弃疾有着巨大的影响。在其同时及以后，形成了一个以辛弃疾为中心的辛派词人群，包括著名词人陆游、陈亮、刘过、刘克庄、陈仁杰等。他们或是辛弃疾的同道，或是辛弃疾的追随者，一同把豪放词推到了艺术的高峰。
此后，随着南宋的灭亡，宋词的发展也就进入了尾声。但宋词就像一颗灿烂夺目的明珠，照亮了整个宋代文坛；宋词就像一杯芳香四溢的清茶，虽历经数百年，却留有余香。宋词是中国历史文化长河中一块瑰丽的珍宝，令世人永远铭记。