文人雅意——书画艺术的流变

明代是中国古代商品经济发展和市民阶层兴起的重要时期，其书画艺术在继承宋元理念的基础上，沿着追求个性解放和发现自我意识的道路进一步发展。明代的书法，在沿袭前人的基础之上大胆的融入书家自身的特色。绘画，在创作风格技巧等方面出现了一些以地区为中心的流派与名家。明代的士大夫成为书画创作的主体，他们常常兼通诗文书画，将这些艺术熔于一炉，彼此交流，对后世的艺术创作影响甚大。

明代书画艺术继宋元之后，在艺术风格、创作理念等方面都有了新的发展和演变，形成了这个时期特有的时代风貌。它按照本身的轨迹运行，呈现出了五彩缤纷的特色。

明初的书法，以“三宋”和“二沈”为代表。“三宋”指的是生活在洪武年间的三位著名书法家：宋克、宋璲、宋广。

宋克是明初第一位著名书家，诸体皆通，尤以章草名噪一时，代表作为章草《急就章》。他的字，修长瘦劲，从而透露出健美的形态，对当时书坛颇具影响。宋璲，字仲珩，其草书出入变化不依常故，小篆更是号称“明朝第一”。宋广，字昌裔，擅长行草，体兼晋唐，笔势翩翩。

从永乐年间开始，朝廷下诏寻找四方善书之人书写外制，择其善者书写内制，要求书法方正、光洁乌黑、大小一律，因而此类书法被称为“台阁体”，“二沈”便是代表。沈度，字民则，号自乐，其楷书保持了虞世南的端正秀美的书体和遒劲圆润的笔画，雍容矩度；隶书保持了唐、宋以来的风貌；行书用笔健劲，书姿遒媚，亦自成家。代表作有《楷书四箴页》、《行书七律诗》《隶书七律诗》等。沈粲，字民望，号简庵，沈度之弟。其与兄齐名，时号“大小学士”。他擅行、楷、草书，尤以草书擅名一时。代表作有草书《千字文》等。

成化、弘治以后，明代书家已逐渐厌弃“台阁体”的束缚，而纷纷探索书法艺术的新风格。此时占据书坛主导地位的是吴门书法，其代表人物是祝允明、文徵明和王宠。

祝允明，字希哲，号枝山。书法之广博为明代之冠。在吸收前人成就的基础上，他的书法变化出入，难以形状，风骨俊逸，天真烂漫。文徵明，字征仲，号衡山，也是一位杰出的书法家。他擅长草、行、楷、隶诸体，尤以小楷最为人所称道，九十高龄仍作蝇头楷，法度严谨，温纯精绝，人以为仙。王宠，字履人，号雅宜山人。他擅长楷、行、草书，用笔有时圆遒飘逸，有时方折荒率，变化极为考究。

明代后期的书坛，书家众多，形成了“百花齐放”的局面，其中最有名的书法家以号称“晚明四大家”的邢侗、董其昌、张瑞图、米万钟为首，而影响力又以号称兼有“颜骨赵姿”的董其昌为冠。

邢侗，字子愿，其书法以晋唐为宗，尤其对王羲之的笔法得力最多。他将晋人书法的神韵与自己丰沉雄健的艺术特点完美的结合在了一起；张瑞图，字长公，他在师法钟繇、王羲之的基础上另辟蹊径，用笔多方硬侧锋，又能取圆浑之意，风格奇特，自成一格；米万钟，字仲诏，号友石，行草得米芾家法，笔法粗拙丰厚，扬名四十年，手迹遍天下，与董其昌齐名，当时有“南董北米”之誉。

董其昌，字玄载，号思白，自十七岁起学习书法，兼采众家。他是明代影响最大、存世作品最多的书法大家，其书法以行草为最多，而最得意的是小楷书。他的书法寓灵秀于苍朴，追求自然平淡的风格。其代表作小楷书《金刚经》，笔法秀美，字体方整，间隔疏朗亭匀，是小楷的精心之作；中楷书《东方先生画赞碑》，字体规整，行气疏朗，气势雄浑，魄力十足。《三世诰命》卷和《松江府城隍庙制诰卷》，字体端正，运笔凝练，端庄老健，在平淡中透出苍劲秀逸之美，是晚年楷书的代表作。中年的《岳阳楼记》卷，运笔中风直下，转折流畅，风格迥异；晚年的《濬路马湖记》卷，师法颜真卿、李北海，却又自成风格。

在明代书法灿烂辉煌之时，明代绘画的卓越成就与之双峰并立。明代前期的绘画主要分为三大体系。一为师承宋元风格的文人画，一为宫廷画师的“院体”，一为逐渐兴起的“浙派”。

文人画多以山水为主，有的继承五代、北宋董源、巨然、李成、郭熙的画法，有的取法元人，特别重视黄公望和倪瓒，风格不一，各有特色，对后世影响深远。

明朝前期统治者喜爱绘画，常将画家招进宫廷服务于皇室。特殊的工作环境使这些画家形成了与众不同之处，他们的作品被称为“院体”，是明前期称雄画坛的势力。

明代统治者不喜欢元代孤寂幽淡的风格，看中的是南宋院体的工细典雅，讲究工笔重彩，形象精准、色彩艳丽。因此“院体”成为明朝前期画家的追逐目标。浙江人戴进是这种画风的代表人物，他与他的追随者吴伟等形成的画派被人们称为“浙派”。

明中叶以后，活跃于苏州的吴派成为画坛的主流。吴派上承明初文人画风，强调“画有士气”。代表人物便是号称“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅和仇英。

沈周，字启南，号石田，出身于书画世家。他在吸取前人的成果上，形成了自己的画风，中年以前作画谨慎，多画小幅，有“细沈”之称；四十之后多作大幅，粗枝大叶、一挥而就，扩大雄浑，洒脱干练，成为戴进之后最有影响的画家。传世作品有《庐山高图》、《云际停舟图》、《沧州趣图》。

文徵明比沈周稍晚，不仅是一位杰出的书法家，也是一位著名画家，在画史上与沈周并称“沈文”。他是沈周的学生，同时广学宋元的南北大家，融于自身，名闻天下。其画风早年细致清丽，中年用笔粗放，晚年则粗细兼具，而得清润自然之致。传世作品：《真赏斋图》、《惠山茶会图》、《湘君湘夫人图》等。

大约与文徵明同时，苏州还有两个著名画家，即唐寅和仇英。唐寅，字子畏，一字伯虎，号六如。这就是为后世人们所津津乐道的唐伯虎。其画造景小中见大、粗中有细。烘染墨彩因物象的阴阳虚实而加变化。给人以强烈的实感。代表作品有《观梅图》、《沛台实景图》、《王蜀宫妓图》等。

仇英，字实父，号十洲。他开始时只是一名漆匠，后随画家周臣学习，其画无论大小，均结构严谨，笔法细密。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《桃源仙境图》等。

至明朝后期，吴派继续发展。嘉靖以后，吴派山水画家又分成了许多小流派，而影响最大的是明末的华亭派，其特点是用笔洗练，墨色清淡，代表人物正是大名鼎鼎的董其昌。

而此时的花鸟画坛的主导地位已由工笔花鸟转为水墨写意花鸟画，以徐渭为代表的花鸟画家用笔不拘一格，恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓，不求形似而求神韵，这一转变标志着明代后期文人在花鸟画方面的重大发展。

随着小说戏曲的繁荣，作为其插图的版画日益兴盛，它们依文变相，图文并茂，富于生活气息。以陈洪绶为代表的一批杰出的人物画家与技艺高超的刻工通力合作，为中国艺术的雅俗交融提供了一种新的形式，孕育了一批传世佳作。

明代的文人，大多兼善书画，他们认为书画是人的智慧技巧的最高体现，这使他们不断地在艺术创作中追求个性化与文人精神的表现。共同的知趣使这些文人常常聚首，吟诗作画，品文弄墨。其中以号称“江南大四才子”的唐寅、祝允明、文徵明和徐祯卿名声最盛，明代的书画艺术正是以其绚丽的人文精神开启了一个新时代。