妙笔丹青——领异标新的清代书画艺术

有这么一群人。他们或僧或俗，或异或怪，他们以墨为血，以笔为骨，描绘人生，抒发风骨。他们寓情于图，融情于书，将一方情怀镌刻在墨香萦濡之间。或宁静安详，或孤高桀骜，或“墨点无多泪点多”，或“一枝一叶总关情”，风格不一，情境各异。当我们展开那些已泛黄的卷轴，欣赏着那些来自几百年前的书法画作，萦绕身边的不只是那些精妙的花鸟山水，清淡墨香，还有那属于他们的喜怒哀乐，爱恨情仇。

清代的书画，继承元、明以来的发展趋势，士大夫文人画日益占据主流地位。清朝皇帝又大多爱好绘画，以此倡导社会风气，使更多的人投入到画家的行列。有清一代，开创新派，影响深远的大家不胜枚举；而可以稽考的画家竟多达六千人，可谓繁盛至极。

清朝前期的主要代表人物是 “四王”和“四僧”。“四王”指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，这四人均是出身书香门第，家藏书画丰富，从小耳濡目染，加上天资卓绝，很快便在画坛崭露头角，成为一代名流，再加上得到当时皇帝的认可和扶植，遂成为当时画坛的正统派。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，以摹古为主旨，倡导南宗的绘画风格，讲究笔墨趣味，技巧功力超卓，大大提升了中国画的笔墨水平。“四王”的传世作品多为山水画，山宁水静，观之使人心绪平静，浮躁之气一扫而空。

在“四王”占据主导的同时，江南地区也出现了一批反正统的画家，他们大多是明末遗民，政治上不与清统治者合作，艺术上反对陈陈相因，提倡个性和创新，所以作品往往感情真挚强烈，风格独特新颖。代表画家有弘仁、髠残、朱耷、石涛，这就是所谓的“四僧”。这四人均心恋旧朝，或因明亡而对新朝统治者心怀忿恨，或因受清廷猜忌被罢官而怨怼不平，最终都选择了皈依佛门。这四人中最负盛名的当属朱耷，即后世通称的“八大山人。”

朱耷，是明朝宁献王朱权的九世孙，其祖父和父亲都是善于书画的名士，他从小就受到艺术的熏陶，少时就美名外扬。明朝灭亡，他不愿归顺清朝。只得剃度为僧，后又还俗当了道士。

朱耷一生用过的字、号、别名繁多，有雪个、个山等号，而八大山人，是他弃僧还俗后所取，从60岁开始使用，一直到去世，而之前的字号均弃而不用。“八大山人”之号含义深刻，朱耷于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意，其悲愤压抑之心情可见一斑。

其主要成就在绘画上，他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，创造了高旷纵横的风格，这种风格发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，对所画的花鸟鱼虫进行夸张描绘，以奇特的形象和简练的造型，突出形象，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。此后三百年至今，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。其花鸟画最突出的特点就是“少”，一是描绘的对象少，一幅画中往往只有一只鸟，一朵花。二是塑造对象时用笔少，如《涉事》一幅，只画一朵花瓣，总共不过七、八笔便成一幅画，甚至只盖一方印章便成一幅完整的图，真可谓惜墨如金。其山水画多为水墨画，给人枯索冷寂，满目凄凉之感，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，也从侧面反映了他孤愤的心境和坚毅的个性，也反映了他寄情于画，从书画中表达对故国的深深眷恋。故郑板桥评价其画是“横涂竖抹千千幅，墨点不多泪点多”。

在书法方面，他擅长行书、草书，精研石鼓文，刻意临写汉、魏、晋、唐以来的诸家法帖，尤以王羲之的字帖居多。并善用淡墨秃笔，含蓄内敛，圆浑醇厚，风格流畅秀健。

“四僧”中的石涛也是值得一提的人物，其境遇与朱耷极为相似，两人同为明宗室后裔，都抱有强烈的民族意识，画中都带有悲愤抑郁的色彩。在当时，中国画坛受保守思想的影响，以临摹照抄为主流，萎靡不振，缺乏生气。这激起了有志于突破局限改革时风的石涛的不满，他提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号，一时间，画坛震动，风气为之一振。其理论和画作实践开创了扬州一派，遂孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。

 “扬州八怪”是清代中期扬州画家的代表，八怪人物说法不一，常见的是罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎八人。这八人风格相近，都不愿追随时俗，而是要另辟蹊径，创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”。他们在艺术表现上提倡个性的张扬，力图表现出个人独特的创造力和想象力，并提出了很多相关理论，如郑燮的“领异标新二月花”，金农的“众能不如独诣”。在形式技巧上，他们继承了陈淳、石涛等人的水墨写意法，发展了破笔泼墨技巧，偏离了所谓的正宗，创作出各自的独特风格，如黄慎的“笔意纵横，气象雄伟”，郑燮的“笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦”。他们以敢于创新和勇于实践的精神，突破了文人画在创作和作品评价上的雅俗标准，把文人画由回避现实、脱离生活，转向关心现实、注重生活，开创了中国近现代画的一代新风，影响深远。然而这种令人耳目一新的风格并不为时人所接受，甚至被贬斥为旁门左道，是不入流的作品。再加上他们本身性格清高，对尔虞我诈、互相倾轧的官场深恶痛绝。因此这八人一生都郁郁不得志，一面望图改变破败的时局，一面又苦于突破不了封建社会的藩篱，在愤世嫉俗之外，又不得不妥协求生，因此常陷入思想矛盾的极端痛苦之中。

清代书法在明代的基础上，开创了碑学，在篆书、隶书等方面成就突出，使得书坛呈现一派兴盛局面。其中以王铎、傅山影响最大。

王铎，明末清初人，字觉斯。他的书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，流转自如，力道千钧。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。王铎是一个书法全才，无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷，还是他那飞腾跳踯的行草书，在书坛都堪称一流。启功先生就曾经说过：“觉斯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”

傅山是比王铎稍晚的另一位著名的书法大家，傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他对颜真卿的书作推崇备至，他写的颜体，端庄遒劲，刚健力。傅山还提出了有关书法艺术的“四宁四勿”理论，对整个书法艺术有着普遍意义和有深远影响。

同一时期的书法名家还有宋曹。宋曹，明末清初人，字斌臣。他的代表作有《草书千字文》，该书法气势融贯、跌宕起伏，行云流水，有大河奔涌，一泻千里之势。

到清代后期，中国逐渐沦为半封建半殖民地社会，晚清的书坛，碑学独占鳌头，呈现另一番盛景。画坛也发生了急剧变化，受新思想和外来文化的影响，画作融合了外来艺术手法，充分体现了时代气息，开拓了文人画的新途径，为近现代新画风新画坛的登场拉开了大幕。